DÉMARCHE ARTISTIQUE
Dans ce corpus, mon regard se porte sur le phénomène d’appropriation en art durant la période qui va de la fin des années 1970 jusqu’à nos jours. Ce mouvement a laissé une impression indélébile dans ma propre pratique et j’y ai apporté au fil des ans une modeste contribution. Pour After, j’ai étudié les remakes et, à ma manière respectueuse mais pleine d’ironie, je les ai refaits en me servant encore une fois de moi comme modèle. Ce faisant, j’espère mieux comprendre, (re-)déconstruire et ainsi partager ma fascination pour la pratique de l’appropriation dans l’art postmoderne.
Ma recherche s’est concentrée sur les archives de l’appropriation dans la photographie, la vidéo et le cinéma. Cette recherche se polarisait sur les œuvres d’artistes qui, d’une manière ou d’une autre, avaient travaillé avec des images préexistantes. Dans After, plutôt que de reconstituer les œuvres originales, j’ai choisi de les ignorer pour me concentrer sur l’étude et la recréation des remakes. En m’intégrant dans les 14 tirages et les 4 vidéos qui composent ce projet, j’ai pu ainsi décupler la distance ironique du propos.
À l’exception d’After Gordon (une vidéo produite avec le soutien du Programme d’aide à la production d’OBORO, un centre dédié à la production et à la présentation d’art, de pratiques contemporaines et de nouveaux médias), toutes les œuvres d’After ont été réalisées dans le cadre d’une résidence Projet sur mesure à L’imprimerie centre d’artistes. L’artiste remercie OBORO et L’imprimerie pour leur soutien.
AFTER : DIFFUSION
Expositions individuelles ou duos :
2021 Becoming Photography, une exposition en deux lieux : Expression, Saint-Hyacinthe, QC & Plein sud, Longueuil, QC (publication)
2020 After et On Photography, Espaces F, Matane, QC
AFTER : BIBLIOGRAPHIE
2023 Alasdair Foster, “In Photography,” Entretien sur le site de Talking Pictures website, Brisbane, Australie.
2022 Carole Coen, “Huitième art en « je »,” Fisheye Magazine, No. 51, Paris, janvier-février 2022, p. 110-111.
Ulrich Rüter, “Chuck Samuels: Becoming Photography,” Leica Fotografie International, 1.2022, Hamburg, January 2022, p. 112.
2021 Chuck Samuels, Becoming Photography, publication avec essais par Joan Fontcuberta & Mona Hakim, coéditée par Kerber Verlag, Berlin, Expression, Saint-Hyacinthe & Plein Sud, Longueuil, 2021
Sylvain Campeau, “Chuck Samuels. Devenir la photogaphie,” Ciel variable, no. 118, Automne/Fall 2021, Montréal, p. 93-94.
Robert Enright, “The Man with the Moving Camera,” Border Crossings, Vol. 40, No. 2, Issue 157, August 2021, p. 100-111.
Gabrielle Sarthou, “Devenir la photographie. Chuck Samuels,” Espace art actuel, No. 129, Automne/Fall 2021, p. 109.
Sevia Pellissier, “Chuck Samuels. Devenir la photographie,” Vie des arts, No. 263, Vol. LXVI, Montréal, Été 2021, p. 89.
Joan Fontcuberta, “Històries i contrahistòries,” El món d’ahir, No. 19, Barcelona, Summer 2021, p. 50-69.
Donald Bracket, “How to Throw Your Voice Visually: Becoming Photography,” Critics At Large (criticsatlarge.ca), May 26, 2021, n.p.
Jérome Delgado, “Tête de star,” Le Devoir (Le D Magazine), April 17, 2021, p. 23.
Christian Gattinoni, “Portrait de l’homme photographique dans l’histoire de ses chef-d’oeuvres,” LaCritique.org, 24 mars, n.p. 2021
Chuck Samuels, “Scabs, Runny Noses & Wardrobe Malfunctions,” Ciel variable, No. 116, January 2021, Montréal, p. 95-98.
AFTER : DÉTAILS SUR L'EXPOSITION ET L'ÉDITION
After se compose de 18 œuvres de dimensions variables, toutes basées sur des œuvres existantes et tirées de l’histoire de l’appropriation (14 photographies avec une ou plusieurs images chacune et 4 vidéos monobandes HD). Chacune des 14 photos est encadrée à la manière du remake « original ». Les photographies encadrées nécessitent un espace mural d’une longueur maximum de 19 mètres (62 pieds) linéaires, mais elles peuvent être installées dans un espace plus restreint si la nécessité s’impose. De plus, les 4 vidéos, dont la durée varie de 2 à 60 minutes, sont présentées dans une forme combinée de projections et de présentations sur écran plat. L’installation d’After cherche à évoquer chez le spectateur l’expérience qu’il vivrait s’il allait visiter une exposition thématique portant sur l’appropriation comme on pourrait en voir dans un musée ou dans un autre lieu d’exposition.
L’œuvre est rangée dans deux caisses pour en faciliter le transport. Une caisse est 77.5 x 113 x 35.5 cm, 22.68 kg (30.5 x 44.5 x 14 pouces, 50 livres) et l’autre est 124.5 x 148.6 x 29.2 cm, 45.36 kg (49 x 58.5 x 11.5 pouces, 100 livres).
Édition
After a été conçu pour une édition limitée de 10 exemplaires numérotés de 1 à 10 pour chacune des 14 épreuves et des 4 vidéos. Il existe également 3 jeux d’épreuves d’artiste (dont un jeu de tirages d’exposition). La série complète des 18 œuvres peut être acquise à un prix incitatif.