DÉMARCHE ARTISTIQUE
Avec On Photography, mon attention se concentre sur la représentation du critique et sur ses propos. Cette série, qui emprunte son titre au recueil de textes publié par Susan Sontag en 1977, présente un ensemble de citations d’illustres critiques auxquelles s’ajoutent des portraits historiques réalisés à l’origine par des photographes réputés, mais que j’ai remaniés à ma façon. En m’insérant dans les portraits, je suis « devenu » ces 30 critiques et, ce faisant, j’ai détourné le sens de leurs citations pour, à la fois, éclairer mon travail et lui donner corps.
Dans la série On Photography, je me sers des propos décontextualisés des différents critiques pour construire mon propre manifeste — un manifeste qui justifie mon approche et laisse entendre que, s’il est à ce point facile de coopter un extrait d’un texte critique, il faut alors reconsidérer la valeur du passage qui est cité hors contexte. Dans les 30 tirages de On Photography, ma présence persistante dans chacune des images contribue à dissocier le caractère distinctif de chaque portrait dit « original » et invite ainsi le spectateur à réfléchir sur le pouvoir du critique et de ses propos et, par ricochet, sur la nature et le pouvoir de la photographie elle-même. Une vidéo d’une durée de neuf minutes, dans laquelle la voix des critiques se synchronise par moments à celle des personnages, permet d’explorer plus en détail l’usage de la citation et d’en mieux saisir la nature malléable.
On Photography a bénéficié d’une bourse de recherche et de création du Conseil des arts et des lettres du Québec. La série a été réalisée dans le cadre d’une résidence Projet sur mesure à L’imprimerie centre d’artistes. L’artiste remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec et L’imprimerie pour leur soutien.
ON PHOTOGRAPHY : DIFFUSION
Expositions individuelles ou duos :
2021 Becoming Photography, une exposition en deux lieux : Expression, Saint-Hyacinthe, QC & Plein sud, Longueuil, QC (publication)
2020 After et On Photography, Espaces F, Matane, QC
Expositions collectives :
2023 Le Parcours photographique, 41e Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul
Convergences, Plein sud, Longueuil, QC
ON PHOTOGRAPHY : BIBLIOGRAPHIE
2023 Alasdair Foster, “In Photography,” Entretien sur le site de Talking Pictures website, Brisbane, Australie
2022 Christina Natlacen, “Chuck Samuels: Becoming Photography,” EIKON International Magazine for Photography and Media Art, #118, Vienna, 2022, p.86.
Carole Coen, “Huitième art en « je »,” Fisheye Magazine , No. 51, Paris, janvier-février 2022, p. 110-111.
2021 Chuck Samuels, Becoming Photography, publication avec essais par Joan Fontcuberta & Mona Hakim, coéditée par Kerber Verlag, Berlin, Expression, Saint-Hyacinthe & Plein Sud, Longueuil, 2021
Sylvain Campeau, “Chuck Samuels. Devenir la photogaphie,” Ciel variable, no. 118, Automne/Fall 2021, Montréal, p. 93-94.
Robert Enright, “The Man with the Moving Camera,” Border Crossings, Vol. 40, No. 2, Issue 157, August 2021, p. 100-111.
Gabrielle Sarthou, “Devenir la photographie. Chuck Samuels,” Espace art actuel, No. 129, Automne/Fall 2021, p. 109.
Sevia Pellissier, “Chuck Samuels. Devenir la photographie,” Vie des arts, No. 263, Vol. LXVI, Montréal, Été 2021, p. 89.
Joan Fontcuberta, “Històries i contrahistòries,” El món d’ahir, No. 19, Barcelona, Summer 2021, p. 50-69.
Donald Bracket, “How to Throw Your Voice Visually: Becoming Photography,” Critics At Large (criticsatlarge.ca), May 26, 2021, n.p.
Jérome Delgado, “Tête de star,” Le Devoir (Le D Magazine), April 17, 2021, p. 23.
Christian Gattinoni, “Portrait de l’homme photographique dans l’histoire de ses chef-d’oeuvres,” LaCritique.org, 24 mars, n.p. 2021
Chuck Samuels, “Scabs, Runny Noses & Wardrobe Malfunctions,” Ciel variable, No. 116, January 2021, Montréal, p. 95-98.
2020 Sevia Pellissier, “Loose Canon; Chuck Samuels, On Photography,” vuphoto.org, June 4, 2020, n.p.
ON PHOTOGRAPHY : DÉTAILS SUR L'EXPOSITION ET L'ÉDITION
On Photography se compose de 30 images, des textes et une courte vidéo HD. Les tirages numériques à jet d’encre font chacune 35,5 cm x 28 cm (14 po x 11 po). Chaque image représente un portrait et s’accompagne d’un court texte en anglais et en français. Les tirages sont présentés dans un cadre métallique noir de 36 cm x 28,4 cm x 2 cm (14,25 po x 11,25 po x 0,75 po). Les œuvres s’exposent linéairement sous la forme d’une longue succession de photographies encadrées déployées sur une longueur de 13,75 mètres environ. L’installation peut aussi se présenter sur deux ou trois rangées de 6,85 mètres ou 4,6 mètres de longueur. À l’exception de la vidéo, les œuvres sont présentées en ordre alphabétique par nom de famille (ainsi Sontag vient avant Szarkowski, pour donner un exemple). Chaque photo doit être accompagnée d’un cartel donnant le titre de l’œuvre. Chaque titre identifie à la fois le photographe d’origine et le critique (par exemple After Hujar/Sontag). La vidéo monobande HD de 8m 51s, intitulée in the land of the giants the one-eyed camera is king, peut être présentée sur un écran plat de taille moyenne branché à des écouteurs ou bien projetée à l’aide d’un système de projection pourvu d’un système de son de modeste puissance.
Les 30 épreuves encadrées sont rangées dans deux caisses de transport, chaque caisse mesurant 54,6 cm x 68 cm x 38 cm (21,5 x 26,75 x 15 po) et pesant environ 22,5 à 27 kg (50 à 60 lb).
Édition
On Photography est un projet qui été conçu pour une édition limitée numérotée de 1 à 10 pour la vidéo et pour chacune des 30 épreuves de l’ensemble. Il existe également 3 jeux d’épreuves d’artiste (dont un jeu de tirages d’exposition). La série complète des 30 œuvres peut être acquise à un prix incitatif.